Точка Арт. Интернет-журнал об искусстве и культуре.

III международный фестиваль театров кукол «Балтийский кукловорот», проходивший в выборгском театре «Святая крепость» с 11 по 17 сентября 2022 года, завершился. Занавес опустился, названы лауреаты.

Прекрасен осенний Выборг — это аксиома для тех, кто успел побывать в гостях у театра «Святая крепость». Так сложились звезды, что «Балтийскому кукловороту», впервые собравшему гостей в 2019-м, затем пришлось серьезно побороться за право быть праздником искусства в эпоху перемен и невзгод. В этом сентябре фестиваль состоялся уже в третий раз, обоснованно претендует стать одной из выборгских традиций и имеет все шансы не стать событием рутинным. Ведь каждый раз здесь не только встречаются давние коллеги по «кукольному братству», но и появляются новые имена, происходят неожиданные открытия.

Таким открытием на этот раз стало, например, присуждение лауреатства в номинации «Лучший спектакль» театру «Шутик» из Москвы. Этот семейный коллектив существует и творит с 1991 года, побывал на российских и зарубежных фестивалях, а в Выборге оказался впервые со спектаклем «Камень и соломинка или силлогизмы Гордея Ивановича» (режиссер Владимир Моргачев, художник Алевтина Попова). Апокрифический сюжет, по сути — интерпретация истории Иова многострадального, перенесенная на почву русского фольклора, наивно-доверительно рассказанная и пропетая тремя актерами и показанная при помощи планшетных кукол, на удивление легко и безоговорочно покорила сердца зрителей и коллег. Всё в спектакле создает ту уникальную атмосферу волшебства, которую зачастую оказываются не способны воспроизвести постановщики на больших оснащенных сценах — и архаичные звуки колесной лиры, и высококлассный фольклорный вокал, и «сермяжная» фактура всей материальной части (от ширм с силуэтами сухих зонтиков борщевика, до нарочито примитивистского облика кукольных героев), и сочетание открытого приема кукловодов с неожиданно впечатляющим постановочным трюком (избушка возроптавшего на Бога, и его же волей уцелевшего, философа-пессимиста Гордея Ивановича очень эффектно проваливается в тартарары со скрежетом и дымом). Для «Шутика», чьи спектакли автору доводилось видеть неоднократно, очень характерна интимно-доверительная интонация в обращении к зрителю (чаще всего — маленькому и совсем юному). Но та особенная «вневозрастная» глубина и выдержанно-стильная простота приема, которая появилась в «Камне и соломинке…», созданном при очевидном творческом единомыслии с художником, актрисой, певицей Алевтиной Поповой, оказалась приятным сюрпризом и заставляет с любопытством ждать от «Шутика» новых достижений.

Еще один творческий союз, который впечатлил всех очевидцев — это Театр Руслана Вольфсона (Израиль) и Творческое объединение «Таратумб» (Москва). «Ужасная миссис Мерфи» по мотивам книги ирландца Й. Колфера с одной стороны — не обманула ожиданий тех, кто познакомился с изобретателем «вольфсонвизора», харизматичным рассказчиком и автором уморительно-захватывающей стендап-драматургии, уже отмеченным дипломами «Кукловорота» за новаторство в кукольном деле. С другой стороны — то, как азартно и изобретательно «спелись» огромный яркий Вольфсон и титулованные «Золотой маской» режиссер Ольга Шайдуллина и Антон Калипанов, в истории о почти демонической хозяйке библиотеки (куда двух братьев-тинейждеров ссылают в наказание безжалостные родители), само по себе ценно. Спектакль создала, живет и работает в нем увлеченная слаженная команда, и эта увлеченность не только объединяет авторов и исполнителей, но и передается зрителю. Отдельного упоминания заслуживает заглавная героиня с лицом знаменитой голливудской актрисы — фактически «цифровая кукла» на компьютерном экране, чьей мимикой управляют посредством клавиатуры (очередная новация, как не признать?). «Ужасная миссис Мерфи» получила «Особый приз жюри» — и тут необходимо назвать художника спектакля Карину Автандилову, а также «постучать по дереву», желая спектаклю долгой жизни, а самобытным индивидуальностям — сохранения редкого командного взаимопонимания и дальнейшего успешного сотрудничества.

Большая форма в программе «Балтийского кукловорота» была представлена спектаклями из Рыбинска, Мурманска, Санкт-Петербурга, Донецка (ДНР), Луганска (ЛНР), Субботицы (Сербия), Великого Новгорода, Тулы. Мурманский «Саквояж доктора Чехова» (режиссер Петр Васильев, художник Алевтина Торик) был награжден дипломом за «Лучшую режиссерскую концепцию». В этой масштабной работе (в ролях заняты восемь артистов, а кукол и того больше, конечно же) чрезвычайно важна драматургия, скомпилированная из сюжетов чеховских рассказов, цитат и реплик из пьес и дневников писателя. Огромный материал собран и «крепко сколочен» в очень внятный сюжет о жизни, смерти, мечтах и разочарованиях в декорациях и костюмах очень условного модерна — целостная драматургическая и сценическая конструкция безусловно удалась Петру Васильеву (автору и спектакля, и инсценировки). Иное дело, что «чеховское настроение безнадеги», из которого нет иного выхода, кроме как «в переходе в иной мир» (см. анонс спектакля) и попытка внедрить в ироничную интонацию Антоши Чехонте предчувствие трагического финала, отождествив писателя с его героем доктором Дымовым (чья печальная история начинает и завершает сценическое действие), оставляет скорее мелодраматическое впечатление. Не очень «чеховское». При том, что актерский ансамбль работает с полной самоотдачей и мастерством, не каждый прозаический диалог укладывается в «кукольный» темпоритм (справедливости ради, этим грешат большинство интерпретаций Чехова в театре кукол). Но многое удается актерам и куклам просто блистательно, очень «по-чеховски» (дама и ее собачка, «злой мальчик» Коля и др.), и безусловно успешно объединились сюжеты рассказов «Мальчики» и «Толстый и тонкий» в одну историю-перевертыш, где лидер и ведомый меняются ролями, встретившись через много лет — и эти удачи нельзя не выделить особо в воплощении крупного режиссерского замысла.

Большинство призовых номинаций достались спектаклям малой формы (как не вернуться к мысли о том, что камерный формат все-таки наиболее органичен для «искусства играющих кукол», способствует возникновению атмосферы волшебства и доверительного диалога со зрителем?). Камерный спектакль — лучшая возможность проявиться «настоящему кукольнику», в одном лице автору и исполнителю, драматургу и механику, художнику и кукловоду. Такова была когда-то кукольная традиция, и оживить ее, хотя бы отчасти, всегда дорогого стоит. Неожиданно это получилось в спектакле «Небольшая история», где художественный руководитель Оренбургского государственного областного театра кукол оказался в одном лице режиссером, автором сценографии и актером. Известный литературный сюжет из жизни немецкой девочки Лизель, страстно полюбившей книги как раз тогда, когда костры из них горели на улицах Мюнхена — в канун Второй мировой — разыгрывают два персонажа Душа (Елена Смирнова) и Смерть (Вадим Смирнов). Конечно же, все действие «вращается» вокруг книг: из их разворотов с репродукциями городских зданий выстраивается на белом столе улица, из книг-коробок появляются кукольные персонажи, и т. д., и т.д. Здесь много изобретательности, предметов-знаков, легко читаемых исторических аналогий (до жути злободневных сегодня). Сценографическое решение, почти предсказуемое и вроде бы не претендующее на масштабные эффекты и смелое новаторство, успешно служит главному: раскрытию художественного, исторического и философского содержания сюжета через драматическую игру и работу с актеров с куклами и предметами. Лауреатский диплом за «Лучшую работу художника» спектакль получил заслуженно. Но хочется отметить также мастерство исполнителей, существующих в чрезвычайно насыщенной, стильно рукотворной, материальной среде со множеством задач, помимо чисто актерских (будь то переодевание кукольной ипостаси героини в школьную форму, использование фонариков для создания эффекта театра теней или стробоскопа, манипуляции с «живым» огнем и пеплом и т.д.). Безусловно ценны четко выдержанный темпоритм в переходах из «живого плана» в кукольный, и, может быть главное — точная, несуетная, интонация спектакля, удивительным образом сочетающая искренний лиризм без слащавости и экзистенциальный ужас без надрыва.

Открытый прием, преобладающий в абсолютном большинстве современных спектаклей театра кукол, уже давно произвел на свет и сформировал адекватный себе тип актера: рассказчика-кукловода-перформера в одном лице (зачастую к этим ипостасям примыкают функции музыканта и почти аниматора). Справедливости ради, мастерство кукловода в этом синкретическом единстве зачастую оказывается на последнем месте, а главным аргументом для присуждения фестивальных наград в актерских номинациях становится артистическая харизма и эффектная самоподача исполнителя. К лауреату «Балтийского кукловорота» Павлу Овсянникову это не относится — он, как самый настоящий кукольник, выступает и автором инсценировки, и режиссером, и художником в спектакле «Что случилось с крокодилом» петербургского театра «Петроглиф» — демонстрируя и харизму, и музыкальность, и безусловное мастерство «прятаться за куклу» в нужный момент. Призовая номинация «Лучшая работа актрисы» досталась энергичной и эксцентричной Александре Юдиной за роли в спектакле «Сказки про мам» (режиссер Кирилл Смирнов, театр «Три-четыре», Санкт-Петербург), также показавшей незаурядные способности к синтетическому существованию в театральной фантазии.

В номинации «Лучший актерский дуэт» лауреатский диплом достался москвичам — театру «Котофей». На «Кукловорот» этот камерный семейный театр привез спектакль «Счастливый принц» по одноименной сказке Оскара Уайльда (режиссер Филипп Бородин, художник Наталья Ряузова). Парадоксально, но знаменитое произведение, вроде бы так и просящееся на кукольную сцену, появляется на ней как минимум не часто. Мария Овчаренко и Александр Мудрик, впервые оказавшись в Выборге, уверенно покорили фестивальную публику и коллег своей фирменной негромкой интонацией, подчеркнуто доброжелательным обращением к зрителю и на редкость уважительным отношением к тому крошечному сказочному миру, который возникает в их спектакле (это особая, уже редкая культура — часто ли сейчас увидишь перчатки на руках кукловодов, особенно в камерном спектакле?). «Котофей» умеет быть в меру ироничным или простодушным, а открытый прием в работе со штоковыми марионетками у него выглядит настолько бережным, что практически невозможно не проникнуться доверием к тем маленьким «чудесам» на столе, механика которых вроде бы никак не спрятана, но становится сродни волшебству.

По сложившейся традиции жюри фестиваля отмечает не только лауреатов, но и каждого участника дипломом с индивидуальной формулировкой, специально «изобретенной» по итогам просмотра программы. Дипломанта могут похвалить «За высокопрофессиональную работу с куклой» (как Андрея Абрамова из Тульского государственного театра кукол) или «За точную характеристику персонажа» (Анастасия Овсянникова получила такой диплом за роль няни Сони в спектакле «Биба. Про Сашу Блока», на которую форсмажорно ввелась, чтобы выручить коллег — театр «Без занавеса»), или «За режиссерский дебют» (диплом достался Анне Вовчок, выпускнице мастерской Николая Наумова и Амелы Вученович в РГИСИ, за постановку музыкально-романтической сказки «Любовь и скрипка» в детском театре «Субботица» в Сербии). Дипломантом «За концептуальное музыкальное решение спектакля» стала «Одна абсолютно счастливая деревня» из Великого Новгорода, где безусловно самобытное режиссерское решение Алексея Бурьяка и оригинальная музыкальная партитура Евгении Семеновой равнозначно смыслообразующи. «За сценическое воплощение волшебства» получил диплом Рыбинский театр кукол («Серебряное копытце», режиссер Людмила Федорова, художник Наталья Бакулева).

Впервые на третьем «Балтийском кукловороте» вручили приз «Кукины симпатии» — от имени талисмана и символа фестиваля Куки этот приз получил Санкт-Петербургский кукольный Театр сказки за одну из жемчужин своего репертуара, спектакль «Синяя борода», участвовавший в клубной программе. Фирменный стиль и почерк не так давно ушедших из жизни Игоря и Анны Игнатьевых сохранены в этой их работе безупречно, и, надеемся, будет еще долго радовать зрителей. Также в клубной программе были показаны и спектакли хозяев «Кукловорота» (заслуженно отмеченные дипломами «За радость творчества» и «За мастерство и артистизм»). Решение не только грамотное организационно, но и мудрое жанрово, ибо «В поисках Груффало» (режиссер Татьяна Тушина) и «Волшебная лампа Аладдина» (режиссер Юрий Лабецкий) открыли и закрыли афишу в искреннем, живом, доброжелательно ироничном, тоне — убедительно напомнившем фестивальной аудитории о важнейшем из предназначений древнего и вечно актуального кукольного искусства: «чувства добрые» пробуждать и дарить радость восприятия красоты.

Серьезнейшим критерием этой истины нельзя не признать практику театров, приехавших в Выборг из Донецка и Луганска — городов, уже много лет живущих в самых настоящих военных условиях, где сам акт творчества требует немалого мужества и сегодня равен гражданскому подвигу. Донецкая «Калинка-Малинка» (кукольный концерт режиссера Бориса Чернышова и художника Леси Черновых получил диплом «За яркое воплощение русского культурного кода») и луганская «Муха-Цокотуха. Насекомо-party» (режиссер Валерий Середа выстроил сценический сюжет на основе общеизвестной сказки Чуковского по принципу монтажа номеров, среди которых был отмечен за эксцентрическое решение эпизод «Собака и блошки») дали нам возможность убедиться: кукольники Донбасса самоотверженно увлечены своим делом, несомненно обладают пониманием особой природы и культуры «искусства играющих кукол». И, может быть самое впечатляющее — умеют делиться со своим зрителем той непобедимой энергией, которую артисты дель Арте в далекую эпоху Возрождения назвали «L’anima allegra» (радостная душа). Порой кажется, что многие деятели театра кукол утратили этот талант, или забыли о том, насколько он важен… Особенно сейчас, когда человеку бывает трудно найти в окружающей действительности источник радости, без которой сама жизнь не имеет смысла.

Для тех, кому повезло в этом сентябре оказаться участником или зрителем «Балтийского куколоворота» такой источник был открыт со всей щедростью и артистизмом. Может быть это открытие — одно из важнейших и достойных повторяться многие-многие годы.

Ссылка на источник: https://magazineart.art/theatre/baltijskij-kuklovorot-opredelil-laureatov/